mit Margarita Breitkreiz, Vladimir Stramko, Julia Thurnau und Daniel Wittkopp.
in Claude Hilde’s Pop-Up-Galerie, im Haus der Statistik / Haus A /Karl-Marx-Allee 1, 10178 Berlin
Die 210 qm Verkaufsfläche öffnet ihre Türen für je zwei Kund:innen mit Mundschutz. Neben Claude Hilde’s Kunstwerken ist auch Victoria Szpunbergs Stücktext, Vladimir Stramkos Musik und die Performance selbst als Dienstleistung zu kaufen bzw. buchbar. Bitte stellen Sie sich in die Warteschlange vor den Schaufenstern mit Sicht auf die Performance und halten Sie den Markierungen entsprechend einen Abstand von mindestens 2 m zum nächsten Kunden. Neben den Abstandsvorgaben bitten wir Sie auch die Hygieneregeln zu beachten. Eine Husten- und Niesetikette ist einzuhalten. Wir stellen Desinfektionsmittel zur Verfügung und führen eine handschriftliche Anwesenheitsliste mit Namen, Adressen und Telefonnummern der Kund:innen. Wir bitten Sie den Ordnern vor Ort Folge zu leisten. Bitte kontaktlos bezahlen! Kein Kaufzwang!
mit Margarita Breitkreiz, Vladimir Stramko, Julia Thurnau und Daniel Wittkopp.
in Claude Hilde’s Pop-Up-Galerie, im Haus der Statistik / Haus A /Karl-Marx-Allee 1, 10178 Berlin
Die 210 qm Verkaufsfläche öffnet ihre Türen für je zwei Kund:innen mit Mundschutz. Neben Claude Hilde’s Kunstwerken ist auch Victoria Szpunbergs Stücktext, Vladimir Stramkos Musik und die Performance selbst als Dienstleistung zu kaufen bzw. buchbar. Bitte stellen Sie sich in die Warteschlange vor den Schaufenstern mit Sicht auf die Performance und halten Sie den Markierungen entsprechend einen Abstand von mindestens 2 m zum nächsten Kunden. Neben den Abstandsvorgaben bitten wir Sie auch die Hygieneregeln zu beachten. Eine Husten- und Niesetikette ist einzuhalten. Wir stellen Desinfektionsmittel zur Verfügung und führen eine handschriftliche Anwesenheitsliste mit Namen, Adressen und Telefonnummern der Kund:innen. Wir bitten Sie den Ordnern vor Ort Folge zu leisten. Bitte kontaktlos bezahlen! Kein Kaufzwang!
16-17 Uhr: Forbes Morlock & Marian Wijnvoord: Writing on Art
Writing on art is easy. Or, if not easy, safe. Forbes Morlock has written on Marian Wijnvoord’s work before, that is, he has written about Marian’s paintings before—with the distance of time, and the capacity to edit, and the foreknowledge that he liked the work. That writing was a pleasure. But it was also safe, the painter thought. So, she has invited the writer to write literally on her work, that is, right on top of the work. She will give him the unbound leaves of a unique artist’s book, an hour, and a pen. He can make something of the painted pages—or he can ruin them. But he will understand the danger of painting—and the risk of art.
17-17:30 Uhr: Kees Koomen and Yorgos Dimitriadis: Tssssss K-BAM
In the context of writing The Diaries and writing down what enters his senses, Kees Koomen will now try to visualize the sounds that he hears. Working together with improvising musician Yorgos Dimitriades who will improvise on percussion and electronics, he will try to translate this sound into images.
17:30 – 18 Uhr:Ellen Rodenberg and Yorgos Dimitriadis: Feed
In this “In between time”- space of the Haus der Statistik Ellen Rodenberg wants to do a performance in which she will show a working attitude. It originates from a barrel full of experiences in her studio, daily life and education which she feels to be socially and constructively useful in her functioning as a human being.
AUDITION FOR A DEMONSTRATION – Lola Arias & Aljoscha Begrich
30 Jahre nach dem Ende der DDR werden Teilnehmer*innen eingeladen, sich an ihre persönlichen Geschichten zu erinnern und kollektive Momente in einer Performance nachzustellen. Jede*r ist willkommen als aktive Teilnehmer* in oder als Zuschauer*in! Keine Vorbereitung erforderlich!
Ab 4. November:
TAG X von Henrike Naumann Installation zur Nähe von bürgerlichem Wohlstand, wirtschaftlicher Sicherheit und rechten Ideologien. In Kooperation mit der Kulturprojekte Berlin GmbH anlässlich der Festivalwoche „30 Jahre Friedliche Revolution – Mauerfall“.
“I don’t obey because I’m wet”, snapshot from music video “Banho” by Elza Soares
Beschreibung der Veranstaltenden
Kirstin Burckhardt performs a text by Jonathan Echeverri Zuluaga
Körperübernahmen zwischen Sinnlichkeit und Kolonialismus. Eine spoken word performance von Kirstin Burckhardt zum Text von Jonathan Echeverri Zuluaga. From body fluids to rainmakers – body appropriations between sensuality and colonialism.
Kirstin Burckhardt is a visual artist combining video and performance, drawings and spoken word. She is the co‐director of the artistic project own own body own (with Brenda I. Steinecke Soto) between Germany and Colombia on the concept Body Dis*Ownership.
Jonathan Echeverri Zuluaga is a professor at the Department of Anthropology at the Universidad de Antioquia, Medellín (Colombia). His current research focuses on recent African Diasporas in South America.
19. Oktober 2019
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0:00
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29. Oktober 2019
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23:59
Videostills Katja Pudor
Beschreibung der Veranstaltenden
////// scroll down for English version /////
Am 19.10. findet zur Eröffnung eine Performance ab 16 Uhr statt! (Dauer: ca. 40 min., im Schaufenster von Außen sichtbar)
Katja Pudor installiert ihre Arbeit „Manipulating the archive“ am 17. Oktober im Haus der Statistik. In diesem Zustand wird die Installation von der Straße bis zum 29. Oktober zu sehen sein. Zu Beginn der Performance ändert sich das Ausstellungssetting: Das Untere wird zur Oberen. Ebenen werden überzeichnet und zum verschwinden gelbracht. Der Raum wird zum Palimpsest, alle Spuren bleiben und können wieder „gelesen“ und wieder beschrieben werden..
Die Künstlerin verhandelt in ihren Arbeiten das Thema „Zeit“. In Zeichnungen, Installationen und Performances werden Überlagerungen von Denk- und Handlungsstrukturen verbildlicht und der Frage nachgegangen wie das „Jüngstvergangene“ (Walter Benjamin) als Vergangenheit und zugleich Gegenwart sichtbar gemacht werden kann. In unterschiedlichen Konstellationen (mit Künstler:innen verschiedener Genres, zu physischen Orten, sowie zu Materialien wie Papier, Kohle, Tinte) werden im Sinne einer Archäologie der Gegenwart unterschiedliche Sedimente von Erinnerungen, Bedeutungen und Referenzen freigelegt und in den künstlerischen Prozess eingearbeitet.
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At 19.10. there will be a performance at 4 pm! (Performance Duration 40 min, in the window – visible from outside)
Katja Pudor installs her work „Manipulating the archive“ on 17.10. at the House of statistics. In this state the installation will be seen from the street until October 29. At the beginning of the performance, the exhibition setting changes: the lower becomes the upper. Levels are overdrawn and yellowed to disappear. The room becomes a palimpsest, all traces remain and can be „read“ and described again and again.
The artist negotiates the theme „time“ in her works. In drawings, installations and performances, overlays of thought and action structures are visualized and the question of how the „recent past“ (Walter Benjamin) can be made visible as both past and present is explored. In different constellations (with artists of different genres, physical places, as well as materials such as paper, charcoal, ink) different sediments of memories, meanings and references are uncovered and incorporated into the artistic process in the sense of an archaeology of the present.
A dance performance by & with Nora Amin & Farina Myr (Far Ina), Soundscape by Joëlle Serret
Entrance free, non seated performance
INfiltration examines what it means for each of us to be transgressed, infiltrated, and dislocated from one’s own ownership of oneself. The spectators form an active part of the experience, they are scattered in the performance space, witnessing, participating by their energies, and moving around and among the two dancers.
A dance performance by & with Nora Amin & Farina Myr (Far Ina), Soundscape by Joëlle Serret
Entrance free, non seated performance
INfiltration examines what it means for each of us to be transgressed, infiltrated, and dislocated from one’s own ownership of oneself. The spectators form an active part of the experience, they are scattered in the performance space, witnessing, participating by their energies, and moving around and among the two dancers.
