2. Dezember 2021 | 20:00
OV with English subs
Followed by a talk with Mattie Do
ບໍ່ມີວັນຈາກ The Long Walk
Mattie Do, Laos 2019, 116 min.
Trigger Warning: family abuse, corpses and gore
Set in rural Laos, the sci-fi thriller The Long Walk is a powerful critique of the violence enacted by so-called progress narratives and the sharp boundaries that exist between modern technology and traditional shamanic beliefs. The intertwined story – about a time-travelling killer, an innocent boy, and the company of ghosts – gives us a lesson on how generational trauma is cyclical.
Otto-Braun-Straße 70
10178 Berlin
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AFTERLIFE OF CINEMA
Davy Chou’s Golden Slumbers is one for cinema lovers. It is a film which shows how deeply political conditions shape the ups and downs of the movie industry in Cambodia, but also sheds light on the possibility of survival through the lens of the Khmer diaspora. Through conversations with its surviving actors, the film is a nostalgic longing for a time when the Cambodian film industry was flourishing.
3. Dezember 2021 | 20:00
OV with English subs
Followed by a talk with Sopheap Chea
Le sommeil d’or Golden Slumbers
ដេវី ជូ Davy Chou, Cambodia/France 2011, 96 min.
Davy Chou’s Golden Slumbers is one for cinema lovers. It is a film which shows how deeply political conditions shape the ups and downs of the movie industry in Cambodia, but also sheds light on the possibility of survival through the lens of the Khmer diaspora. Through conversations with its surviving actors, the film is a nostalgic longing for a time when the Cambodian film industry was flourishing.
Otto-Braun-Straße 70
10178 Berlin
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DOING HOMEWORK
Nhà Cây The Tree House
Truong Minh Quý, Vietnam/Singapore 2019, 84 min.
This sci-fi documentary, set on Mars in the year 2045, is a window into the lives of the Ruc, Kor and Hmong ethnic minorities. The filmmaker interweaves personal memories and longings with historical footage filmed by American soldiers during the American War in Vietnam. Amidst the visual layers the question about the violence of representation of the other emerges. In the end, The Tree House becomes a meditation on the possibility of re-constructing a collective home.
4. Dezember 2021 | 20:00
OV with English subs
Followed by a talk with Truong Minh Quý
Nhà Cây The Tree House
Truong Minh Quý, Vietnam/Singapore 2019, 84 min.
This sci-fi documentary, set on Mars in the year 2045, is a window into the lives of the Ruc, Kor and Hmong ethnic minorities. The filmmaker interweaves personal memories and longings with historical footage filmed by American soldiers during the American War in Vietnam. Amidst the visual layers the question about the violence of representation of the other emerges. In the end, The Tree House becomes a meditation on the possibility of re-constructing a collective home.
Otto-Braun-Straße 70
10178 Berlin
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Kino Night: Women in Movement + Titane
On Saturday November 6th, the Haus der Statistik is hosting the KINO NIGHT with two films directed by women:
18.00 – Women in Movement (2020), by Juliana M. Streva – Screening (with English subtitles) followed by a discussion with the film’s director.
20.00 – Titane, by Julia Ducornau (2021)
6. November 2021 | 18:00 – 22:00
On Saturday November 6th, the Haus der Statistik is hosting the KINO NIGHT with two films directed by women:
18.00 – Women in Movement (2020), by Juliana M. Streva – Screening (with English subtitles) followed by a discussion with the film’s director.
About the film:
„Women in Movement“ materializes a living archive, moved by the pressing need for articulation of bodies, struggles and political grammars. The film presents a radical invitation to listening, in which a relational dialogue between theory and practice, private and public, knowledge and experience, domestic and political, thinking and feeling, is continually bridged.
Shot in the cities of Rio de Janeiro, Salvador and Manaus, between May and June 2018, the period following the femicide of Marielle Franco, and in the context leading up to the main Brazilian elections.
Winner of the Presence Award by the Alter do Chão Film Festival (Brazil 2020), Finalist at the Lift-Off Global Network Film Festival (UK 2020), and chosen by the Official Selection of various international festivals, as Art200 International Queer Film Festival (Romania 2020), Cine Luso Espirito Mundo (Belgium 2021), and Africa Human Rights Film Festival (South Africa 2021).
More about the film: Mulheres em Movimento
*No ticket needed for this session.
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20.00 – Titane, by Julia Ducornau (2021)
The film had its world premiere at the Cannes Film Festival on 13 July 2021, where Ducournau became the second female director to win the Palme d’Or, the festival’s top award, as well as the first female filmmaker to win solo. It was selected as the French entry for the Best International Feature Film at the 94th Academy Awards.
*Tickets for Titane at Nomadenkino
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Please do not forget to bring your corona vaccination.
Karl-Marx-Allee 1 10178 Berlin
Karl-Marx-Allee 1
10178 Berlin
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THE HOT & THE COLD
The Hot & The Cold is an expanded cinema performance using 16mm and anaglyph 3D slide film, sound, light, and a fog machine. Inspired by phantasmagoria, the 18th century magic lantern spectacle of mysticism and horror, the screening uses the cinematic apparatus as a means to generate a state simultaneously suspended between being caught in the illusion while being aware of its unreality. The Hot & The Cold is screened together with the found footage film Comfort Stations.
14. November 2021 | 20:00 – 23:00
The Hot & The Cold
Ojoboca (Anja Dornieden, Juan David González Monroy), 2018, 40 min., 16mm, slide projection
Comfort Stations
Ojoboca (Anja Dornieden, Juan David González Monroy), 2018, 26 min., 16mm
The Hot & The Cold is an expanded cinema performance using 16mm and anaglyph 3D slide film, sound, light, and a fog machine. Inspired by phantasmagoria, the 18th century magic lantern spectacle of mysticism and horror, the screening uses the cinematic apparatus as a means to generate a state simultaneously suspended between being caught in the illusion while being aware of its unreality. The Hot & The Cold is screened together with the found footage film Comfort Stations.
Anja Dornieden and Juan David González Monroy are filmmakers based in Berlin. Under the moniker Ojoboca they have presented their work in a variety of venues and festivals, including Österreichisches Filmmuseum, Anthology Film Archives, Haus der Kulturen der Welt, Berlinale, International Film Festival Rotterdam, and New York Film Festival.
Otto-Braun-Straße 70
10178 Berlin
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DIE EINGELADENEN
Sie wurden eingeladen, um das Land wieder aufzubauen. Ein Fakt, der oft vergessen wird, wenn es um die Arbeitsmigrant*innen geht, die in Folge des Anwerbeabkommens nach Westdeutschland gekommen sind. Über die Jahre hat sich zur Geschichte der sogenannten “Gastarbeiter*innen” eine Erinnerungskultur aus tradierten Zuschreibungen entwickelt, die ein differenziertes Verständnis vergangener und gegenwärtiger Ereignisse erschwert. Vor diesem Hintergrund nimmt Die Eingeladenen das 60. Jahresjubiläum des Anwerbeabkommens zwischen der Türkei und Deutschland zum Anlass, um zu einem Neudenken der Geschichte der Arbeitsmigration aufzurufen. Mit Filmen, Gesprächsrunden und Vorträgen sollen wiederkehrende Narrative und bestehende Bildpolitiken zu sogenannten Gastarbeiter*innen kritisch betrachtet und durch postmigrantische Perspektiven und informelles Wissen herausgefordert werden. An acht Abenden mit geladenen Expert*innen werden Spiel- und Dokumentarfilme, Lehrfilme, Filmmaterial aus dem Archiv des DOMiD (Dokumentationszentrum und Museum für die Migration nach Deutschland) und anderen Archiven gezeigt. Damit soll ein Beitrag geleistet werden für ein transnationales Erinnern, das der Bedeutung ineinander verwobener Erinnerungskulturen gerecht wird und identifikatorische Bezüge jenseits von Nationalstaatlichkeit aufzeigen kann.
Mehr Informationen und Tickets unter sinematranstopia.de
SİNEMA TRANSTOPIA ist das Kino-Experiment von bi’bak im Haus der Statistik und untersucht Kino als sozialen Diskursraum, als Ort des Austauschs und der Solidarität.
30. September 2021 | 20:00 – 8. Oktober 2021 | 23:00
30.09.2021 bis 08.10.2021
DIE EINGELADENEN
Sie wurden eingeladen, um das Land wieder aufzubauen. Ein Fakt, der oft vergessen wird, wenn es um die Arbeitsmigrant*innen geht, die in Folge des Anwerbeabkommens nach Westdeutschland gekommen sind. Über die Jahre hat sich zur Geschichte der sogenannten “Gastarbeiter*innen” eine Erinnerungskultur aus tradierten Zuschreibungen entwickelt, die ein differenziertes Verständnis vergangener und gegenwärtiger Ereignisse erschwert. Vor diesem Hintergrund nimmt Die Eingeladenen das 60. Jahresjubiläum des Anwerbeabkommens zwischen der Türkei und Deutschland zum Anlass, um zu einem Neudenken der Geschichte der Arbeitsmigration aufzurufen. Mit Filmen, Gesprächsrunden und Vorträgen sollen wiederkehrende Narrative und bestehende Bildpolitiken zu sogenannten Gastarbeiter*innen kritisch betrachtet und durch postmigrantische Perspektiven und informelles Wissen herausgefordert werden. An acht Abenden mit geladenen Expert*innen werden Spiel- und Dokumentarfilme, Lehrfilme, Filmmaterial aus dem Archiv des DOMiD (Dokumentationszentrum und Museum für die Migration nach Deutschland) und anderen Archiven gezeigt. Damit soll ein Beitrag geleistet werden für ein transnationales Erinnern, das der Bedeutung ineinander verwobener Erinnerungskulturen gerecht wird und identifikatorische Bezüge jenseits von Nationalstaatlichkeit aufzeigen kann.
In Kooperation mit dem DOMiD (Dokumentationszentrum und Museum für die Migration nach Deutschland)
Gefördert durch das Programm zur Förderung zeitgeschichtlicher und erinnerungskultureller Projekte der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa und durch das Programm NEUSTART des Bundesverband Soziokultur im Programmteil kulturelle und soziokulturelle Programmarbeit
Bucht Eure TICKETS schon jetzt.
Weitere Informationen unter sinematranstopia.de
————————- PROGRAMM————————–
Donnerstag, 30.09.2021 20:00 MEIN BRUDER IN DER FREMDE
Freitag, 01.10.2021 20:00 VIEL GLÜCK IN DEUTSCHLAND
Samstag, 02.10.2021 15:00 METIN (SINEMANINO – Das Kinderprogramm von SINEMA TRANSTOPIA)
Samstag, 02.10.2021 20:00 NURSE KIM’S MESSAGE HOME + EKMEK PARASI
Montag, 04.10.2021 20:00 WAHRHEIT, WIRKLICHKEIT, REPRÄSENTATION
Donnerstag, 07.10.2021 20:00 DER UNFALL
Freitag, 08.10.2021 20:00 BAĞRIYANIK ÖMER VE GÜZEL ZEYNEP + GEYIKLER, ANNEM VE ALMANYA
Otto-Braun-Straße 70
10178 Berlin
THE FORGOTTEN REVOLUTION Iranian Cinema
THE FORGOTTEN REVOLUTION
Iranian Cinema Before 1979
Die Revolution von 1978-79 veränderte das Schicksal und das Gesicht des Iran. Wie die meisten Revolutionen unterdrückte auch diese die Vergangenheit und ihre Bilder – und damit eine der innovativsten filmischen Entwicklungen ihrer Zeit. The Forgotten Revolution zeigt einige der zentralen Filme der progressiven filmischen Revolution, die verdrängt wurde durch den sozialen Umsturz, für den das Land bekannt ist. Verbotene, verlorene, oder schlicht vergessene Filme werden in diesem Überblick des iranischen Kinos vor 1979 wiederbelebt, darunter auch einige deutsche Premieren neu restaurierter Meisterwerke der iranischen Nouvelle Vague. Als Startpunkt dient The House is Black, für den die Dichterin Forough Farrokhzad den Filmpreis in Oberhausen gewann, um von da aus den Weg durch die brodelnden Jahre vor der Islamischen Revolution nachzuzeichnen.
Mehr Infos unter sinematranstopia.de
SİNEMA TRANSTOPIA ist das Kino-Experiment von bi’bak im Haus der Statistik und untersucht Kino als sozialen Diskursraum, als Ort des Austauschs und der Solidarität.
9. September 2021 | 20:00 – 19. September 2021 | 23:00
09.09.2021 bis 19.09.2021
THE FORGOTTEN REVOLUTION
Iranian Cinema Before 1979 Kuratiert von Ehsan Khoshbakht
Die Revolution von 1978-79 veränderte das Schicksal und das Gesicht des Iran. Wie die meisten Revolutionen unterdrückte auch diese die Vergangenheit und ihre Bilder – und damit eine der innovativsten filmischen Entwicklungen ihrer Zeit. The Forgotten Revolution zeigt einige der zentralen Filme der progressiven filmischen Revolution, die verdrängt wurde durch den sozialen Umsturz, für den das Land bekannt ist. Verbotene, verlorene, oder schlicht vergessene Filme werden in diesem Überblick des iranischen Kinos vor 1979 wiederbelebt, darunter auch einige deutsche Premieren neu restaurierter Meisterwerke der iranischen Nouvelle Vague. Als Startpunkt dient The House is Black, für den die Dichterin Forough Farrokhzad den Filmpreis in Oberhausen gewann, um von da aus den Weg durch die brodelnden Jahre vor der Islamischen Revolution nachzuzeichnen.
Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa und ist Teil der Draussenstadt Ehsan Khoshbakht ist ausgebildeter Architekt, Filmkurator, Autor und Filmemacher. Er ist Co-Leiter des auf Filmgeschichte und -restaurationen spezialisierten Festival Il Cinema Ritrovato. Er hat ausführlich zu Film, Architektur, Jazz, amerikanischem und iranischem Kino geschrieben.
—————PROGRAMM—————–
Donnerstag, 09.09.2021 20:00 BRICK AND MIRROR Freitag, 10.09.2021 20:00 THE COW Sonntag, 12.09.2021 20:00 DOWNPOUR Mittwoch, 15.09.2021 20:00 A SIMPLE EVENT + THE HOUSE IS BLACK Donnerstag, 16.09.2021 20:00 THE DEER
Otto-Braun-Straße 70
10178 Berlin
SINEMA+++ – QUEER INTERVENTION
SİNEMA+++ erweitert die räumlichen Möglichkeiten des Kinos über die Leinwand hinaus und setzt sich mit dem künstlerischen und sozialen Potential des Kinosaals auseinander. Welches Verhältnis haben die Leinwand und der Saal, die filmischen Bilder und die Körper im Raum zueinander? Alternative Formen des sozialen Austausch über Kino und neu entwickelte Projektionsapparate treffen auf Performances, die das Verhältnis der Körper auf und vor der Leinwand erkunden.
Farewell My Concubine gilt aufgrund seiner Andeutungen von Homosexualität und Lesley Cheung’s genderfluidem Schauspiel als queere Ikone des asiatischen Kinos. Durch den Mangel an positiven Repräsentationen bleibt seine Darstellung von queeren und weiblichen Traumata jedoch für viele asiatische Queer-Communities problematisch. In dieser Intervention reimaginieren wir aus einer queer-feministischen Perspektive eine alternative Erzählung und hinterfragen, wie das Patriarchat in den Film eingebettet ist und wie queere und weibliche Personen repräsentiert werden.
Mehr Infos unter sinematranstopia.de
SİNEMA TRANSTOPIA ist das Kino-Experiment von bi’bak im Haus der Statistik und untersucht Kino als sozialen Diskursraum, als Ort des Austauschs und der Solidarität.
24. Oktober 2021 | 20:00 – 23:00
Sonntag, 24.10.2021 20:00
SİNEMA TRANSTOPIA QUEER INTERVENTION: FAREWELL MY CONCUBINE OmeU
Im Anschluss Gespräch mit Ming Poon und Darunee Terdtoontaveedej
霸王别姬 Farewell my Concubine ; Chen Kaige, China/Hong Kong 1993 (Ausschnitte)
Farewell My Concubine gilt aufgrund seiner Andeutungen von Homosexualität und Lesley Cheung’s genderfluidem Schauspiel als queere Ikone des asiatischen Kinos. Durch den Mangel an positiven Repräsentationen bleibt seine Darstellung von queeren und weiblichen Traumata jedoch für viele asiatische Queer-Communities problematisch. In dieser Intervention reimaginieren wir aus einer queer-feministischen Perspektive eine alternative Erzählung und hinterfragen, wie das Patriarchat in den Film eingebettet ist und wie queere und weibliche Personen repräsentiert werden.
Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste mit Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Ming Poon ist ein in Berlin lebender Choreograf und Tänzer. Sein Fokus liegt nicht nur auf der Organisation von Körpern in Raum und Zeit, sondern hinterfragt ihre sozialen und politischen Verhältnisse. Insbesondere arbeitet er mit dem Potenzial schwacher und peripherer Körper, hegemonialen Strukturen zu widerstehen und sie zu stören, indem er choreografische Strategien verwendet, die Dekolonisierung, Verletzlichkeit, Care, Queerness und Scheitern mit einbeziehen.
Darunee Terdtoontaveedej ist eine in Rotterdam lebende Kuratorin, Architektin und Designerin. Sie ist spezialisiert auf disziplinenübergreifende Kollaborationen aus einer Designperspektive. Sie hat als Kuratorin beim CinemAsia Film Festival und bei der 49. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals Rotterdam (IFFR) gearbeitet. ————————————-
Otto-Braun-Straße 70
10178 Berlin
SINEMA+++ – SCHATTENLOS
SİNEMA+++ erweitert die räumlichen Möglichkeiten des Kinos über die Leinwand hinaus und setzt sich mit dem künstlerischen und sozialen Potential des Kinosaals auseinander. Welches Verhältnis haben die Leinwand und der Saal, die filmischen Bilder und die Körper im Raum zueinander? Alternative Formen des sozialen Austausch über Kino und neu entwickelte Projektionsapparate treffen auf Performances, die das Verhältnis der Körper auf und vor der Leinwand erkunden.
Schattenlos adaptiert die Handlung der Novelle Peter Schlemihls wundersame Geschichte (1813) von Adelbert von Chamisso: Die Geschichte eines Mannes, der dem Teufel seinen Schatten verkauft. Die vom expressionistischen Film der 1920er Jahren inspirierte Collage aus Zeichnungen, Fotografien, Filmausschnitten, Found Footage-Aufnahmen und performativ gelesenen Textauszügen situiert die Handlung in der heutigen Berliner Immobilienbranche. Langsam setzt sich ein phantastisches Psychodrama zusammen.
Mehr Infos unter sinematranstopia.de
SİNEMA TRANSTOPIA ist das Kino-Experiment von bi’bak im Haus der Statistik und untersucht Kino als sozialen Diskursraum, als Ort des Austauschs und der Solidarität.
10. Oktober 2021 | 20:00 – 23:00
Sonntag, 10.10.2021 20:00
SİNEMA TRANSTOPIA SCHATTENLOS – EINE FILMLESUNG IN ZWEI AKTEN Regie Azin Feizabadi OF
Schattenlos adaptiert die Handlung der Novelle Peter Schlemihls wundersame Geschichte (1813) von Adelbert von Chamisso: Die Geschichte eines Mannes, der dem Teufel seinen Schatten verkauft. Die vom expressionistischen Film der 1920er Jahren inspirierte Collage aus Zeichnungen, Fotografien, Filmausschnitten, Found Footage-Aufnahmen und performativ gelesenen Textauszügen situiert die Handlung in der heutigen Berliner Immobilienbranche. Langsam setzt sich ein phantastisches Psychodrama zusammen.
Drehbuch, Bildgestaltung & Lesung: Azin Feizabadi
Ko-Autorin Treatment: Judith Funke
Storyboards: Ghazaleh Saketi
Live Musik: Chloe Lula
Dramaturgische Beratung: Moritz Schönecker
Entwickelt im Rahmen des Fellowships BS Projects Braunschweig 2019. Unterstützt durch das Recherchestipendium des Berliner Senat für Kultur und Europa 2020.
Azin Feizabadi ist bildender Künstler, Filmemacher und -vermittler, geboren in Teheran und aufgewachsen zwischen Iran und Deutschland. Seine Werke wurden international in Museen, Filmfestivals, Biennalen und Theatern gezeigt. Er ist Mitglied des Auswahlkomitees von Berlinale Shorts und des Kasseler Video- & Dokumentarfilmfestival.
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SINEMA+++ – THE ARCHEOSCOPE
SİNEMA+++ erweitert die räumlichen Möglichkeiten des Kinos über die Leinwand hinaus und setzt sich mit dem künstlerischen und sozialen Potential des Kinosaals auseinander. Welches Verhältnis haben die Leinwand und der Saal, die filmischen Bilder und die Körper im Raum zueinander? Alternative Formen des sozialen Austausch über Kino und neu entwickelte Projektionsapparate treffen auf Performances, die das Verhältnis der Körper auf und vor der Leinwand erkunden.
Das Archeoscope ist ein analoger, handbetriebener Projektionsapparat für Live Film-Performances. Ausgehend von einem Verständnis von Film als “Artikulation von Licht”, versucht es die Physiologie der Filmwahrnehmung experimentell erfahrbar zu machen. Es kann alle Standardformate, aber auch unterschiedliche Materialien wie Tesafilm, Bandagen und Lack projizieren. Doch man muss das Archeoscope mit eigenen Augen gesehen haben: Die einzige Möglichkeit es zu erleben ist bei einer Live-Projektion.
Mehr Infos unter sinematranstopia.de
SİNEMA TRANSTOPIA ist das Kino-Experiment von bi’bak im Haus der Statistik und untersucht Kino als sozialen Diskursraum, als Ort des Austauschs und der Solidarität.
3. Oktober 2021 | 19:30 – 22:00
THE ARCHEOSCOPE
Regie Jan Kulk, OmeU
Im Anschluss Gespräch mit Jan Kulka
Preliminary Excercises; Jan Kulka, Tschechien 2016, 16mm Found Footage, 20 Min.
Prefilm; Jan Kulka, Tschechien 2016, Flicker, Schablonen, 25 Min.
Das Archeoscope ist ein analoger, handbetriebener Projektionsapparat für Live Film-Performances. Ausgehend von einem Verständnis von Film als “Artikulation von Licht”, versucht es die Physiologie der Filmwahrnehmung experimentell erfahrbar zu machen. Es kann alle Standardformate, aber auch unterschiedliche Materialien wie Tesafilm, Bandagen und Lack projizieren. Doch man muss das Archeoscope mit eigenen Augen gesehen haben: Die einzige Möglichkeit es zu erleben ist bei einer Live-Projektion.
Otto-Braun-Straße 70
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L’IMAGE LATENTE – OUT OF FOCUS LABORBERLIN
LaborBerlin lebt durch das gemeinsame Interesse, einen kollektiven Raum um die Arbeit mit Zelluloidfilm herum zu bauen. Dieser Raum entsteht permanent aufs Neue, durch die Menschen, die durch ihn hindurch gehen, ihre diversen Perspektiven und Herkünfte. Out of Focus LaborBerlin ist eine Filmreihe, die sich dem Labor als transitorischen Ort nähert. An fünf Abenden im SINEMA TRANSTOPIA werden die Grenzen des Sichtbaren dieser kollektiven Struktur erkundet: Gespräche mit und Arbeiten von aktuellen und ehemaligen Mitgliedern, die den Blick öffnen auf Motive und Themen, die über das analoge Filmschaffen hinausgehen.
Das Programm L’image latente am 21.09.2021 besteht aus acht Filmen, in denen die Filmmacher*innen in Dialog mit analogen Filmbildern treten um sich überraschen zu lassen.
Mehr Infos unter sinematranstopia.de
SİNEMA TRANSTOPIA ist das Kino-Experiment von bi’bak im Haus der Statistik und untersucht Kino als sozialen Diskursraum, als Ort des Austauschs und der Solidarität.
21. September 2021 | 20:00 – 23:00
Analoge Filmbilder bleiben, nachdem sie belichtet wurden, zunächst unsichtbar. In der Phase zwischen Aufnahme und chemischer Behandlung bezeichnet man die Bilder als latent: Ein Bild im Entstehen, an einem Ort der Übergangs zwischen diffuser Erinnerung und illusorischer Projektion. Das Programm L’image latente besteht aus acht Filmen, in denen die Filmmacher*innen in Dialog mit den Bildern treten um sich überraschen zu lassen. In dieser Offenheit entstehen unerahnt neue Welten, die sich – vom Meeresgrund bis zum Weltall – metaphorisch um das latente Bild bewegen und das Unsichtbare im Sichtbaren erforschen.
Fultu Faltu Filim Bernd Lützeler, 2018, 2 Min., 35mm
Sillage #2 Aurélie Percevault & Antoine Ledroit, 2014, 5 Min., 16mm
L’étoile de mer Maya Schweizer, 2019, 11 Min., HD
H(I)J Guillaume Cailleau, 2009, 6 Min., 16mm
Grrr Manque la Banca. 2012, 10 Min., 16mm/HD
Ich bin 33 Jan Peters, 2000, 3 Min., Super8/16mm
Dark Matter Lucile Desamory, 2010, 7 Min., Super8/HD
I don’t think I can see an Island Emmanuel Lefrant/Christopher Becks, 2016 , 4 Min., 16mm/HD
Sophie Watzlawick ist eine in Berlin lebende Künstlerin. Ihre handgemachten Filme bewegen sich im Spannungsfeld zwischen konkreter Alltäglichkeit und kosmischen Welten. Sie basieren auf visuell-akustischen Experimenten und philosophischen Erzählungen. In ihren Arbeiten lädt sie uns dazu ein, Ereignisse die gemeinhin als statisch empfunden werden, neu zu sehen und die Grenzgebiete zwischen dem Verborgenen und dem Sichtbaren zu durchwandern.
Otto-Braun-Straße 70
10178 Berlin
OUT OF FOCUS LABORBERLIN
LaborBerlin lebt durch das gemeinsame Interesse, einen kollektiven Raum um die Arbeit mit Zelluloidfilm herum zu bauen. Dieser Raum entsteht permanent aufs Neue, durch die Menschen, die durch ihn hindurch gehen, ihre diversen Perspektiven und Herkünfte. Out of Focus LaborBerlin ist eine Filmreihe, die sich dem Labor als transitorischen Ort nähert. An fünf Abenden im SINEMA TRANSTOPIA werden die Grenzen des Sichtbaren dieser kollektiven Struktur erkundet: Gespräche mit und Arbeiten von aktuellen und ehemaligen Mitgliedern, die den Blick öffnen auf Motive und Themen, die über das analoge Filmschaffen hinausgehen.
THE EYES IN THE WOODS AND THE TASTE IN THE WATER: Die durch mehrfaches Umkopieren und alte Färbetechniken wie Tonung bearbeiteten malerischen 16mm-Bilder von Fabriken, Landschaften und Festen nehmen die Zuschauer*innen mit in eine scheinbar ferne Zeit, aus der Geschichten einer harten und angstvollen Kolonisierung stammen.
Mehr Infos unter sinematranstopia.de
SİNEMA TRANSTOPIA ist das Kino-Experiment von bi’bak im Haus der Statistik und untersucht Kino als sozialen Diskursraum, als Ort des Austauschs und der Solidarität.
5. Oktober 2021 | 20:00 – 23:00
THE EYES IN THE WOODS AND THE TASTE IN THE WATER
Regie Luciana Mazeto / Vinícius Lopes Brasilien 2020
36 Min., 16mm / Super-8 bw, OmeU
Anschließend Lesung von Ilhami Peker und Online-Gespräch mit den Filmemacher*innen, Moderation Minze Tummescheit
In Brasilien, in der kleinen Siedlung Teewald, die Ende des 19. Jahrhunderts von deutschen Auswanderern gegründet wurde, ist die nationale Identität eine komplexe Frage. Die Einwohner*innen sprechen nach mehreren Generationen immer noch die Sprache ihrer Vorfahren und feiern jedes Jahr ein traditionelles Fest, um mit Stolz zu verkünden, wie stark ihre deutschen Wurzeln sind.
Die durch mehrfaches Umkopieren und alte Färbetechniken wie Tonung bearbeiteten malerischen 16mm-Bilder von Fabriken, Landschaften und Festen nehmen die Zuschauer*innen mit in eine scheinbar ferne Zeit, aus der Geschichten einer harten und angstvollen Kolonisierung stammen. Die Filmemacher*innen konfrontieren diese Geschichten mit der zeitgenössischen Erzählung des deutsch-türkischen Autors Ilhami Peker, der Teewald besucht hat und seinerseits Parallelen zur Migrationsgeschichte der eigenen Familie zieht. Durch diesen geschickten Schachzug gelingt es dem Film, die tapfere Verteidigung einer gefühlten nationalen Identität in Frage zu stellen.
Minze Tummescheit reflektiert in ihren experimentell-dokumentarischen Arbeiten, die Vorträge, Performances, Installationen und Filme einschließen, soziale und ökonomische Fragen. Basierend auf interdisziplinärer künstlerischer Recherche, transzendieren ihre Arbeiten die klassischen Genregrenzen und sind sowohl auf Filmfestivals als auch in Kunstausstellungen vertreten. Sie ist copine von cinéma copains und seit 2009 Mitglied von LaborBerlin.